№159 (8896) // 23 октября 2008 г. В Художественном музее на улице Софиевской,5а открылась выставка, на которой представлены 80 живописных работ 75 членов Одесского отделения Союза художников Украины, приуроченная к 70-летию этой творческой организации. Как рассказал председатель одесской организации Союза художников Украины Анатолий Горбенко, данная экспозиция первая из серии отборочных выставок, на которых до 8 декабря будет проходить отбор работ для показа в Киеве.

• Павел Захаров Композитор
• Павел Захаров Одесский Композитор

Jul 21, 2014 - Купить 5с25 Голоса птиц, ПАВЕЛ ЗАХАРОВ / фортепиано и скачать. Павел Захаров, «Фортепианная музыка для детей и юношества», выпуск 5. Композитор вносит неоценимый вклад в репертуар пианистов,. View the profiles of professionals named Павел Захаров on LinkedIn. There are 100+ professionals named Павел Захаров, who use. Канал: Pavel Zakharov / Павел Захаров. Pavel Zakharov.. Дипломант конкурса 'Vivat Musica!' За лучшее исполнение пьесы украинского композитора, г.Новая Каховка, 2010 г.; лауреат 3-й премии конкурса 'Vivat Musica!' , г.Новая Каховка, 2012 г.; лауреат 1-й премии городского открытого фестиваля-конкурса 'Вселенная Баха', г.Одесса, 2009 г.; лауреат 3-й премии (2009 г.) и 2-й премии (2011 г.) городского открытого конкурса 'Юный виртуоз', г.Одесса; лауреат 3-й.

Там 13 декабря в пяти залах галереи Национального Союза художников откроется большая экспозиция картин и скульптур одесситов. Одесское отделение Союза художников Украины — самое большое в стране, в нем 255 членов, и количество их постоянно растет. Так, совсем недавно в их число влилось еще 23 художника, поставив тем самым своеобразный рекорд в Украине. Так что отборочной комиссии придется потрудиться, выбирая лучшие из лучших работы. Выставка в Художественном музее на улице Софиевской будет открыта в течение двух недель.

Олег ВЛАДИМИРСКИЙ. На снимке: юбилейная выставка.

Памяти Александра Красотова В Большом зале филармонии почитатели таланта нашего земляка собрались, чтобы вспомнить о нем и услышать программу, целиком состоящую из его музыки. Ушедший год назад из жизни одесский композитор, заслуженный деятель искусств Украины Александр Красотов оставил большое творческое наследие — оперы, симфонические произведения, концерты, оратории, кантаты, мюзиклы, множество камерных сочинений, музыку к театральным спектаклям, джазовые композиции, песни. А еще он оставил, что не менее важно, одесскую композиторскую школу. Ведущая концерт музыковед Римма Розенберг напомнила имена учеников Александра Александровича, добившихся широкого признания композиторов: Кармелла Цепколенко, Юлия Гомельская, Людмила Самодаева, Игорь Юсим, Николай Безуглов. С первых дней обучения у Красотова молодые таланты стремились подражать ему: летящему нотному почерку на партитурных листах, яркости оркестровок, вниманию к тембровым возможностям ударных инструментов, открытости новым веяниям современного музыкального мышления.

Право быть студентом его класса нужно было все время отстаивать, но и через годы после окончания учебы нить, соединяющая Учителя с его учениками, становилась все прочнее. Эту нить не смогла разорвать даже смерть. — Мало кто помнит теперь, что Александр Красотов закончил в отличием Одесскую консерваторию по двум отделениям — фортепианному и историко-теоретическому, — говорит Римма Розенберг. — А проявившийся вдобавок композиторский талант привел его и в класс композиции. Именно Красотов в 1972 году проложил дорогу одесским композиторам за рубеж, когда его песня получила наивысшую оценку на международном конкурсе. Жаль, что не идет больше на сцене нашего оперного театра его третья опера «Михаил Воронцов» на одесском материале, она могла бы украсить репертуар.

Но продолжают исполняться вокальные и симфонические произведения. В исполнении Национального одесского филармонического оркестра под управлением Игоря Шаврука прозвучали сложные философские произведения Александра Красотова: симфонический этюд Farewell («Прощание», 1997), Yestershall («Будущее в прошлом», 2000), Концерт № 3 для фортепиано, струнного оркестра и ударных (1995), в котором солировала дочь ученицы маэстро Юлии Гомельской, юная Надежда Усатенко.

А завершился концерт вовсе не на траурной ноте, ведь композитор был великим оптимистом, любившим шутку в жизни и в музыке. Сюита из музыки к кинофильму «Серенада Солнечной долины» (2003) с «фирменными», «красотовскими» оркестровками в пользу группы виолончелей, а также любимых ударных, оказалась красивой точкой концертной программы. Изобретательно переосмысливая джазовые темы Гленна Миллера, Александр Красотов проявлял свое жизнелюбие в куда большей степени, чем когда «оставался серьезным». Помнится, в одном из интервью он рассказывал мне, что впервые осознал вкус к композиторскому творчеству лет в тринадцать: «Мы отдыхали на даче, и однажды перед сном я услышал в себе симфоническую музыку. До этого меня музыке, конечно, учили, как и многих одесских детей, но я ужасно не любил играть, разучивать одно и то же.

Доходило до того, что я подводил будильник, стоявший на пианино, чтобы он прозвенел пораньше и возвестил о конце моих мучений — родители следили за количеством «отыгранных» часов. Музыка повернулась ко мне другой стороной через коллективное музицирование в школьном ансамбле, где мы исполняли произведения Дунаевского, Покрасса.

Был в ансамбле парень, который лихо играл на аккордеоне и сочинял песни. Мне стало обидно: неужели я не смогу? Попробовал сочинять в большой тайне от родителей. Сочинял музыку Александр Александрович, в основном, в Ворзельском доме творчества, вдали от городской суеты.

Последние несколько лет работал по контракту в Китае, в консерватории города Тяньцинь, где преподавал композицию. Серьезного специалиста уважительно называли «преподаватель Янь», так как по-китайски «серьезный» произносится как «яньцзы». В далекой стране Красотова ценили, уважали, да и оплачивали его труд куда более достойно, чем на родине. Но Одессу продолжал любить, постоянно приезжал, принимал близко к сердцу все, что происходит с городом, его жителями.

Теперь с нами только музыка — Александра Александровича и его учеников. Мария ГУДЫМА. На крыльях «Одесских страниц» 17 октября в музейно-выставочном комплексе академика В.П. Филатова на Французском бульваре успешно прошла презентация пятого выпуска литературно-художественной антологии «Одесские страницы».

Этот выпуск «Одесских страниц» помещен во втором томе литературно-художественного и культурологического международного альманаха «Меценат и мир» за 2008 год (№ 37-40), выходящего ежегодно в Москве. Это единственное периодическое издание, которое ежегодно в регулярных выпусках знакомит российского и международного читателя, в том числе интернет-читателя, с талантливыми представителями культуры Одессы — поэтами, писателями, литературными критиками, художниками, искусствоведами, фотографами.

«Журнал в журнале» «Одесские страницы», основанный в 2003 году, является первым в России сборником творчества авторов-одесситов, получивших известность в своем городе. Благодаря тому, что все выпуски «Одесских страниц» помещены на сайте «Меценат и мир», стало возможным в очередной раз широко представить имена замечательных творцов, раскрыть шире горизонты для распространения их произведений. Выбор музейно-выставочного комплекса академика В.П. Филатова для презентации антологии не случаен — именно с подборки стихов поэта-академика в рубрике «Пантеон» первого выпуска и начиналась антология. В вечере приняли участие авторы нового, пятого выпуска «Одесских страниц» — поэты Илья Рейдерман, Алена Щербакова, Людмила Шарга, Семен Абрамович, Евгения Красноярова. Стихотворения своей дочери, многократного автора альманаха, известного одесского поэта Юлии Петрусевичюте прочла заслуженная артистка Украины Валентина Губская.

Трогательный, проникновенный рассказ «Валерий и Валентина» Валерия Кузнецова представила артистка Одесской филармонии Елена Куклова. Фотохудожник Сергей Гевелюк рассказал собравшимся об одном из лучших своих фотопроектов «Одесский Стоунхендж» — старинные колодцы в одесских двориках. В вечере также приняли участие избранные авторы предыдущих выпусков «Одесских страниц» (2003—2007 гг.) — Вадим Гринберг, Галина Маркелова, Валерий Сухарев, Семён Вайнблат, Сергей Главацкий и другие.

Выступили также главный редактор газеты «Всемирные одесские известия» Евгений Голубовский, лауреат международного литературного конкурса «Русская Премия-2007» (2-е место в категории «поэзия») Ирина Дежева, поэт-бард из г. Ильичёвска Светлана Полинина. Почетными гостями были кандидат филологических наук Вероника Коваль (псевдоним — Алина Северцева), автор очерков, опубликованных в разных выпусках «Одесских страниц»; певец, поэт, композитор Олег Золоев; лауреат международной литературной премии «Дебют» в 2007 году Александр Закладной; украинская поэтесса Наталья Бутук, которая привела на вечер группу школьников с ограниченными возможностями зрения, увлечённых литературой. Вечер вёл писатель, искусствовед, автор проекта и составитель «Одесских страниц», член Союза российских писателей и член Конгресса литераторов Украины, в прошлом литературный редактор и секретарь Анастасии Цветаевой, москвич-одессит Станислав Айдинян. Это литературное событие подготовлено при деятельном участии Одесского отделения Конгресса литераторов Украины и Фонда возрождения Одессы, который возглавляет директор музейно-выставочного комплекса В.П. Филатова Наталья Коваленко.

Ей Станислав Айдинян вручил дар для музея — небольшой холст известного украинского живописца Степана Химочки, который на обороте своей работы засвидетельствовал бывшее в молодости его знакомство с академиком Филатовым, их встречи у моря и в домике академика на Французском бульваре. Сергей ГЛАВАЦКИЙ. Председатель Одесского отделения Конгресса литераторов Украины. Новые имена «Служенье муз» Тимура Гасратова В этом концертном сезоне мы не только отметили 70-летний юбилей Национального одесского филармонического оркестра, прослушав ряд подготовленных им отличных программ, но еще и познакомились с тремя талантливыми молодыми музыкантами. ВСЕ ТРОЕ родились в Одессе в конце ХХ века, им нет и 30 лет. У нас, любителей классической музыки, они давно получили признание и любовь — еще до выступлений в Большом зале филармонии. Впервые на большой сцене с оркестром выступил лирический пианист Егор Егоров (играл концерт № 12 ля мажор В.А.

Моцарта) и уже осенью тоже с оркестром, — Александр Перепелица (концерт № 2 для ф-но с оркестром Бела Бартока), единственный из пианистов, который был приглашен Дрезденским центром современной музыки участвовать в международном проекте «раss ПОРТ», в рамках которого под руководством выдающихся музыкантов и композиторов стипендиаты из Германии, Украины, Бразилии создали ансамбль. Оба эти музыканта неоднократно и успешно принимали участие в конкурсах и музфестивалях разных стран. Теперь и Тимур Гасратов, но он — уже не впервые, дал большой многоплановый сольный концерт в Большом зале Одесской музыкальной академии им.

Особенно мне понравились по-новому, с пониманием и убедительностью, истолкованные им Бетховен (соната № 18), Шуман (4 пьесы-фантазии), Гайдн (соната № 3) и О. Мессиан — «Взгляд Девы на Младенца» (одна пьеса из 20). Темпераментно, с блеском исполненная рапсодия № 2 Ф. Листа — Владимира Горовица увлекла, удивила и восхитила. Тимуру пришлось много играть на «бис»! Тимур посвятил концерт 95-летию Одесской консерватории — своей альма-матер, а также памяти профессора М.М. Старковой, его, можно сказать, творческой «бабушки».

Его становление как Музыканта связано вначале с детской музыкальной школой (ныне № 3) — с педагогами Л.Н. Мефодовской и П.Б. Захаровой, затем школой им. Столярского, и потом — музыкальная академия. А любовь к музыке — от мамы, которая любит петь, да и ее отец, дед Тимура, не зная нот, играл на многих инструментах: гармошка, кеманча (струнносмычковый народный ) — и даже преподавал. Педагог у Тимура — выдающийся: профессор музакадемии, ученик М.М.

Старковой, Анатолий Александрович Кардашев, неизменный председатель жюри «вечеркинского» детского конкурса «Серебряная нота» (у него учится теперь и младший брат Тимура — Руслан Гасратов, ныне студент 4-го курса). Учеба в классе Кардашева дала Тимуру много: в плане творчества подарила многолетнюю человеческую дружбу. Первый настоящий успех молодого пианиста — «боевое крещение» на Международном конкурсе памяти Эмиля Гилельса в 2002 году в Одессе: 2-я премия. После окончания Одесской госмузакадемии им.

Неждановой Тимура Гасратова пригласили в Германию, на стипендию Елены Розенберг. Там он учился в аспирантуре у профессора Михаила Лешнера в Высшей музшколе г.

Окончив ее в 2005 г. С отличием, тут же принимает участие в международном фортепианном конкурсе в этом городе. Получает первую премию! Его направляют на год учиться в Париж, а с июня 2006 года Тимур Гасратов продолжает совершенствоваться как пианист, камерный исполнитель и ансамблист (неоднократно выступал вместе с Егором Егоровым и др.музыкантами, как со скрипкой, так и виолончелью в трио) в Высшей музыкальной школе города Саарбрюкен (Германия), в классе проф. Татевик Мокацян. Весь 2007 год он интенсивно работал и обогащал свой концертный репертуар, что дало ему возможность участия в четырех международных фортепианных конкурсах: Испания (Мальорка), Италия (Палермо), Германия (Саарбрюкен), опять Италия (Порденон). Всюду — успех, и первые премии, и звание Лауреата!

2008 год — вновь конкурсы в Италии и Греции, Тимур получает вторые премии; а затем в Португалии и вновь в Италии — полная победа: лауреат первых премий. Весьма престижны отзывы о нем и оценка его дарования такими музыкантами, как Дмитрий Башкиров (Россия), Клод Франк (Франция), Эдвард Брунер, которые пригласили его на мастер-класс и фестиваль в Швейцарии. Евгений Ермаков, педагог школы Столярского, говорит, что творческий облик Тимура Гасратова отмечен высоким профессионализмом и эстрадным магнетизмом, а также ярко выраженным личностным подходом к исполняемому репертуару. Гасратов любит (и умеет) на эстраде вести слушателей за собой, увлекать, а подчас и удивлять свою аудиторию. Не случайно в числе почитателей его таланта — люди разных поколений: от студентов до многолетних посетителей концертных залов, людей с отшлифованным художественным вкусом. Верится, что в недалеком будущем не только одесситы, но вся украинская музыкальная общественность и широкая публика будет часто и с удовольствием слушать этого яркого и оригинального артиста-музыканта. Таисия ЗЫКОВА.

«Служенье муз» с оттенком плагиата (Открытое письмо в редакцию «Вечерней Одессы») Начну с вынужденного напоминания читателям. В конце 2001 года, после убедительной победы одесской пианистической школы на только что учреждённом в нашем городе международном конкурсе пианистов памяти Эмиля Гилельса я, по старой памяти, исчисляемой к тому времени более чем тремя десятками лет, подготовил для «Вечерней Одессы» два творческих портрета молодых одесситов, завоевавших на этом конкурсе вторую и третью премии. И нет ничего удивительного в том, что когда Тимур объявил о своём сольном концерте, назначенном на 12 октября 2008 года в Большом зале музыкальной академии имени А.В.Неждановой, ко мне обратились представители молодого поколения журналистов, пишущих на темы культуры, с просьбой представить музыканта на неком Интернет-сайте. По-видимому, они предполагали, что с моей стороны будет подготовлен этакий безымянный релиз, которым они смогли бы в дальнейшем воспользоваться в своих комментариях. Кажется, подобные документы теперь носят общее условное название «резюме», хотя я применительно к данной ситуации с этим термином не согласен: привык, что резюме представляет собой определённый итог, вывод, тогда как в данном случае от меня требовалась скорее аннотация. Мол, родился там-то, учился там-то, уже умеет то-то, обещает, конечно же, много чего Зная этого музыканта более 15 лет и имея некоторый (сорокалетний) опыт по части музыкальной и театральной критики, я позволил себе не только подготовить данный материал, но разместить его на том же листе, где была напечатана программа концерта, и подписать собственным именем. Конечно, в этом был некоторый риск: здесь, в Одессе, мы не слышали Гасратова уже более четырёх лет, и нетрудно представить, как придирчиво отнеслась бы публика к любому опрометчивому слову с моей стороны.

Концерт 12 октября прошёл под знаком триумфа по-другому не скажешь. Я даже пожалел, что своей аннотацией лишил себя возможности выступить с подробной рецензией: неминуемо пришлось бы повторять уже сказанное, да к тому же я лелеял себя надеждой, что молодые коллеги воспользуются уже опубликованным материалом, что он вызовет у них определённые собственные эмоции, мысли и формулировки.

Увы, этого не случилось. Разве что 20 октября мне позвонила небезызвестная в отделах культуры местных газет автор Таисия Зыкова: дескать, она готовит развёрнутый материал о состоявшемся концерте для «Вечерней Одессы» и просит разрешения в заключительной части процитировать несколько моих оценочных суждений, разумеется, со ссылкой на первоисточник. Просьба была настолько любезной, что я согласился, хотя и предупредил о своём недоверии к компетентности данного автора: «кавалерийские наскоки» Т.Е.Зыковой и её воинствующий дилетантизм не раз бывали предметом иронического обсуждения в творческих кругах Одессы. Но ведь её печатают кипами, тогда как принципиальная и объективно профессиональная критика чрезвычайно редко просачивается на газетные страницы.

Позволять Зыковой ставить мою фамилию рядом со своей было, как минимум, неосторожно; сейчас я постараюсь это доказать, хотя заранее прошу у читателей извинения за «превышение регламента». Оценивая, так сказать, оптом текущий концертный сезон, Зыкова констатирует, что в его ходе мы «познакомились с тремя талантливыми молодыми музыкантами. Все трое родились в Одессе в конце ХХ века, им нет и 30 лет» (это на троих, что ли?) «У нас, любителей классической музыки, они давно получили признание и любовь ещё до выступлений в Большом зале филармонии».

Опять непонятка: получается, что мы только что познакомились с теми, кто уже давно получил наше признание и любовь? Или речь идёт только о тех троих, кто удостоился чести играть в Большом зале филармонии? Но в это число как раз и не попадает Тимур Гасратов.

Короче, со статистикой плохо. А как с оценочными суждениями? «Впервые на большой сцене с оркестром выступил лирический пианист Егор Егоров (играл концерт 12 ля мажор В.А.Моцарта)». Это комплимент или упрёк? Обязательны ли для лирического пианиста большая сцена и оркестр? Егору Егорову действительно ещё нет тридцати а в его репертуаре (беру навскидку) и «Крейслериана» Шумана, и остроконфликтные драматичные Второе скерцо и Четвёртая баллада Шопена Берегись, Егор: в твои годы получить ярлык крайне опасно, даже если его навесит столь ответственный человек, как Таисия Ефимовна Зыкова. Да и вообще что за странный термин «лирический пианист»?

Это тебе ещё повезло, что в анализируемом материале не ты оказался главным объектом внимания. Вернёмся же к нашему доброму знакомцу Тимуру. Но не лишне напомнить уважаемой Таисии Ефимовне, да и редакции, что наш славный музыкальный вуз, называйся он консерваторией или академией всё равно будет носить имя Антонины Васильевны Неждановой. Не непонятной «Н.В.» или даже «Т.Л.» (в смысле «Тяп-Ляп»), а совершенно определённо: Антонины Васильевны. Это не чепуховая придирка: в наших редакциях сплошь и рядом работают питомцы Одесского университета, и я не хотел бы оказаться на месте человека, который в их присутствии как-нибудь по-другому назовёт Илью Ильича Мечникова. Да и за честь Александра Степановича Попова в нашем городе есть кому вступиться и так далее. Иное дело, что не все слушатели этак запросто позволяют себе в применении к Гайдну, Бетховену или Шуману определения «по-новому, с пониманием и убедительностью».

Бывает, что умудрённые опытом профессора до хрипоты спорят о том, что означает сыграть Бетховена «по-новому», и, главное, выиграет ли от этого Бетховен А тут, что называется, с налёта, с поворота! И уж совсем неясно, сколь обширен опыт нашего рецензента в понимании произведения Оливье Мессиана: в концертных залах эта музыка звучит крайне редко, а ноты Таисия Ефимовна, подозреваю, читает с трудом откуда у неё столь масштабное поле для сравнения? Конечно, я понимаю: аннотация создаётся для того, чтобы из неё списывали При этом Тимур Гасратов специально просил, чтобы имена его первых педагогов были отмечены с особым вниманием. У меня тоже была первая учительница русского языка; звали её Мария Константиновна, и она беспощадно относилась к невниманию при работе с уже готовыми текстами: «При списывании одна ошибка единица!».

Однажды схватил такую единицу и я Вот почему и сейчас возмущаюсь тем, что в исполнении журналистки Зыковой («по-новому, с пониманием и убедительностью») Павел Борисович Захаров оказался женщиной. И сейчас не понимаю, почему выброшена фраза о школе педпрактики при консерватории: именно там состоялось профессиональное знакомство Тимура с профессором А.А.Кардашёвым. Наконец, настаиваю: Тимур Гасратов никогда не учился в Одесской музыкальной академии. Он окончил в Одессе консерваторию и это вовсе не помешало молодому пианисту, вопреки декларациям, связанным с Болонским процессом, в дальнейшем быть востребованным интереснейшими учебными заведениями Европы. Наша консерватория стала полноправной академией только со следующего года Господа музыкальные летописцы Одессы, давайте будем внимательны и уважительны к фактам истории нашей культуры! Халтурить в истории позорно; сегодня мы убеждаемся в этом на каждом шагу.

Кстати, первый международный конкурс памяти Эмиля Гилельса прошёл в Одессе в 2001 году; он стал для Гасратова и первым боевым крещением. Всё это написано в цитируемой аннотации и без кавычек перекочевало в статью Зыковой.

В кавычках, правда, оказались сами слова «боевое крещение» - но это уже дело вкуса журналистки. Гораздо прискорбнее то, что по совершенно непонятной причине опять-таки искажена история: конкурс состоялся, по авторитетной версии Зыковой, в 2002 году. Ох, уж этот неутомимый и непотопляемый Ляпкин-Тяпкин! Уважаемые читатели только что познакомились с образчиком художественной (в данном конкретном случае музыкальной) критики в нашем городе.

Павел Захаров Композитор

Я далёк от мысли, что опусы Таисии Зыковой определяют общий уровень этой критики; более того, я знаю, что есть ещё в редакции «Вечерней Одессы» сотрудники, которые помнят сердитые и справедливые резолюции своего убиенного лидера-основателя Б.Ф.Деревянко: «Перечитайте-ка ещё раз этот «матерял!». Сегодня нам попался именно «матерял» - только искренне жаль, что предметом обсуждения стал по-настоящему талантливый музыкант, погружённый в своё творчество и начисто лишённый различной «подковёрной» атрибутики, борьбы за имидж и т.п. «Служенье муз» с оттенком плагиата (Открытое письмо в редакцию «Вечерней Одессы») Начну с вынужденного напоминания читателям.

Павел Захаров Одесский Композитор

В конце 2001 года, после убедительной победы одесской пианистической школы на только что учреждённом в нашем городе международном конкурсе пианистов памяти Эмиля Гилельса я, по старой памяти, исчисляемой к тому времени более чем тремя десятками лет, подготовил для «Вечерней Одессы» два творческих портрета молодых одесситов, завоевавших на этом конкурсе вторую и третью премии.